Reseña Clase 22: (20/04/17)

Fotoperiodismo Y Foto Documental

Una de las fotos en las que Lewis Hine denuncia el trabajo infantil

A finales del siglo XIX se inventaría la fotografía, con la cual la humanidad logró llevar el registro a un nuevo nivel en donde ya también era visual y no solo escrito. Aunque en un inicio la fotografía tenía un fin mas científico con el paso de los años paso a convertirse en algo periodístico y artístico. 

El cambio iniciaria con Lewis Hine, quien fue a primer persona en comprender las subjetividad de las fotografías, pero también creía que tenían un enorme poder de crítica al describir sus fotografías como "fotointerpretaciones", sus tres trabajos que le dieron forma a la fotografía documental son: Ellis Ilsan, Trabajo Infantil y Obreros. 

A el le siguió Henri Cartier Bresson, quien cubriendo de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido y explorar los sitios a donde iba termino creando un nuevo genero al que hoy en día conocemos como "fotografía de calle". Además de que gracias a él nacieron el oficio de documentalista y el nacimiento de las agencias de fotografía.

La fotografía documental requiere de profesionalismo tanto técnico como ético.

La verdad, el compromiso y la pasión son necesarios dentro de la industria noticiosa.

Reseña Clase 21 (17/04/17)

Figuras e Instituciones

Sothebys: Una de las principales casas de subastas de arte.

La figura del artista ha cambiado con el paso de los años, en la antigüedad era una forma de creación de figuras religiosas, pasando por un oficio mas en la edad media, mas tarde con la llegada del renacimiento nacieron las firmas y durante el siglo XX se le dio una imagen de rockstar a la figura del artista, al punto de que importa mas el nombre de quien hizo una obra que esta misma en si.

El artista Pablo Helguera dice que el mercado del arte se puede comparar con una partida de ajedrez, que está clasificada de la siguiente manera:

La dirección del museo- El Rey

Los coleccionistas, los funcionarios de cultura y el consejo del museo- La Reina: la pieza mas importante del juego, puesto que ellos deciden que se expone y que no.

La curaduría- La Torre

En las curadurías se crea el discurso y la narrativa para las exposiciones de arte, bienales o festivales.

La Crítica- Los Alfiles.

(Como dato curioso queda añadir que en México ser crítico de arte puede ser un trabajo rentable debido a su carencia, solo tenemos a Avelina Lesper, que no es muy aceptada en el medio)

Los Artistas, galeristas y marchantes- Peones: A menos que seas un artista demasiado poderoso es casi imposible darse el lujo de salirse de ser un peón.

La institucionalización del arte ha provocado que nazcan grupos de resistencia, pero que a la larga terminan siendo absorbidos por el medio.

Reseña Clase 20

Post Humanismo

Escena de la película "Ex Machina", Andrew Garland, 2012 

"El arte no es un espejo de la realidad, sino un martillo para darle forma"

Con un plan estético de venerar las convenciones artísticas, adapta modelos y estrategias del futurismo y el dada. 

Como parte del post humanismo en 1921 pudimos apreciar un movimiento llamado "Estridentismo", la primer vanguardia mexicana conformada por distinto artistas, a pesar de estar anclada a la literatura también estaba estrechamente relacionada a las artes visuales. Llamaban a la ciudad de Xalapa "Estridentopolis", una ciudad donde se materializa la modernidad, utopía y distopía a la vez, al puro estilo de Metrópolis.

Otra sub-corriente relevante dentro del post humanismo son el arte digital y la realidad virtual, usados en un inicio como protesta. Suelen ser proyectos artísticos que utilizan la plataforma digital como recurso o soporte material para la expresión estética desde lo visual, hasta la vinculación participativa e interactiva.

Reseña Clase 19 (03/04/17)

Land Art 2.0 

Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970

Obras de naturaleza efímera y localización remota y sin mantenimiento, con frecuencia solo pueden ser conocidas por su documentación. Este movimiento nació a finales de los 70s en Estados Unidos y Europa y se diferencia del paisajista en que las obras no buscan ser habitadas, sino simplemente apreciadas. Esta fuertemente vinculado con el minimalista y el arte povera.

Esta corriente es un ejemplo mas de que es imposible escapar del sistema, pues el fin original de las obras era que no pudieran ser metidas en museos y galerías, cosa que al final acabo sucediendo.

Reseña Clase 18 (30/Marzo/17)

In Situ, Land Art e Instalación

Torres Satelite, Mathias Goeritz y Luis Barragan, Ciudad Satélite,
Ciudad de México, México.

Corrientes que nacieron a partir de la creación de ambientes acompañados de campo y profundidad  3D en las pinturas por parte de los dadaístas. Los surrealistas usaron las instalaciones para acentuar sus exposiciones. Se vincula con el arte conceptual, el ensamble y los happenings. Suelen ser obras expresivas y envolventes. El arte está al alcance de las mayorías, no solo los museos y galerías.

Reseña Clase 17 (27/03/17)

Postcolonialismo Y Arte Participativo

Muro de tapones de El Anatsui.

Postcolonialismo

Movimiento llevado simultaneamente en America Latina, Asia y Africa, sin embargo inició en oriente por parte del artistas Edward Saïd como una corriente que buscaba describir la relación dual entre oriente y occidente y construir la idea de oriente a través de la imposición de los códigos culturales de occidente. Se refiere a la producción estética que responde a las consecuencias de la colonización. 

Fue la consecuencia natural tras años de colonización que sirvieron para nutrir los museos de Europa.

Arte Participativo

Movimiento que nació a finales de los 90 como respuesta a la sociedad apática que buscaba desprestigiar cualquier utopía.

Parte de lo social, lo interactivo y lo relacional:

-Espacios estético alternativo a los medios de comunicación que en ese momento se perciben como una sola via.

-Perdida de espacios de encuentro, relaciones humanas acotadas a espacios de consumo.

- La "sociedad del espectáculo". Las relaciones no son vividas sino representadas.

Las obras ya no tienen como meta crear relaciones imaginativas o utópicas, sino construir medios de existencia. El arte se encuentra en la interacción y el consenso, identidad y practica discursiva.

Reseña Clase 16 (23/03/17)

Muralismo mexicano.

Autorretrato (El Coronelazo), 1945, David Alfaro Siqueiros

"La tradición es nuestra posesión mas grande"

El periodo entre las grandes guerras permitió que temporalmente la capital del arte mundial se trasladara de Paris a la Ciudad de México. Con este traslado nacería el movimiento artístico mas importante que ha tenido nuestro país: el muralismo. Aunque mas que una corriente artística tambien se podría considerar un movimiento político y social que busca lograr la unión nacional.

Cuenta con antecedentes tanto de la época prehispánica como de la nueva españa, a la vez mezcladas con las ideas marxistas de la época y las ideas de Vasconcelos sobre la "raza cósmica".

Durante el periodo post revolucionario José Vasconcelos, miembro del gabinete de Alvaro Obregón destina los muros de los espacios públicos a la creación de murales.

Este movimiento permitió que volviera a la técnica el uso de la perspectiva, elemento renacentista que se perdió durante los movimientos de vanguardia.

En los Estados Unidos las comunidades chicanas heredaron varios elementos del muralismo.