Reseña Clase 22: (20/04/17)

Fotoperiodismo Y Foto Documental

Una de las fotos en las que Lewis Hine denuncia el trabajo infantil

A finales del siglo XIX se inventaría la fotografía, con la cual la humanidad logró llevar el registro a un nuevo nivel en donde ya también era visual y no solo escrito. Aunque en un inicio la fotografía tenía un fin mas científico con el paso de los años paso a convertirse en algo periodístico y artístico. 

El cambio iniciaria con Lewis Hine, quien fue a primer persona en comprender las subjetividad de las fotografías, pero también creía que tenían un enorme poder de crítica al describir sus fotografías como "fotointerpretaciones", sus tres trabajos que le dieron forma a la fotografía documental son: Ellis Ilsan, Trabajo Infantil y Obreros. 

A el le siguió Henri Cartier Bresson, quien cubriendo de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido y explorar los sitios a donde iba termino creando un nuevo genero al que hoy en día conocemos como "fotografía de calle". Además de que gracias a él nacieron el oficio de documentalista y el nacimiento de las agencias de fotografía.

La fotografía documental requiere de profesionalismo tanto técnico como ético.

La verdad, el compromiso y la pasión son necesarios dentro de la industria noticiosa.

Reseña Clase 21 (17/04/17)

Figuras e Instituciones

Sothebys: Una de las principales casas de subastas de arte.

La figura del artista ha cambiado con el paso de los años, en la antigüedad era una forma de creación de figuras religiosas, pasando por un oficio mas en la edad media, mas tarde con la llegada del renacimiento nacieron las firmas y durante el siglo XX se le dio una imagen de rockstar a la figura del artista, al punto de que importa mas el nombre de quien hizo una obra que esta misma en si.

El artista Pablo Helguera dice que el mercado del arte se puede comparar con una partida de ajedrez, que está clasificada de la siguiente manera:

La dirección del museo- El Rey

Los coleccionistas, los funcionarios de cultura y el consejo del museo- La Reina: la pieza mas importante del juego, puesto que ellos deciden que se expone y que no.

La curaduría- La Torre

En las curadurías se crea el discurso y la narrativa para las exposiciones de arte, bienales o festivales.

La Crítica- Los Alfiles.

(Como dato curioso queda añadir que en México ser crítico de arte puede ser un trabajo rentable debido a su carencia, solo tenemos a Avelina Lesper, que no es muy aceptada en el medio)

Los Artistas, galeristas y marchantes- Peones: A menos que seas un artista demasiado poderoso es casi imposible darse el lujo de salirse de ser un peón.

La institucionalización del arte ha provocado que nazcan grupos de resistencia, pero que a la larga terminan siendo absorbidos por el medio.

Reseña Clase 20

Post Humanismo

Escena de la película "Ex Machina", Andrew Garland, 2012 

"El arte no es un espejo de la realidad, sino un martillo para darle forma"

Con un plan estético de venerar las convenciones artísticas, adapta modelos y estrategias del futurismo y el dada. 

Como parte del post humanismo en 1921 pudimos apreciar un movimiento llamado "Estridentismo", la primer vanguardia mexicana conformada por distinto artistas, a pesar de estar anclada a la literatura también estaba estrechamente relacionada a las artes visuales. Llamaban a la ciudad de Xalapa "Estridentopolis", una ciudad donde se materializa la modernidad, utopía y distopía a la vez, al puro estilo de Metrópolis.

Otra sub-corriente relevante dentro del post humanismo son el arte digital y la realidad virtual, usados en un inicio como protesta. Suelen ser proyectos artísticos que utilizan la plataforma digital como recurso o soporte material para la expresión estética desde lo visual, hasta la vinculación participativa e interactiva.

Reseña Clase 19 (03/04/17)

Land Art 2.0 

Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970

Obras de naturaleza efímera y localización remota y sin mantenimiento, con frecuencia solo pueden ser conocidas por su documentación. Este movimiento nació a finales de los 70s en Estados Unidos y Europa y se diferencia del paisajista en que las obras no buscan ser habitadas, sino simplemente apreciadas. Esta fuertemente vinculado con el minimalista y el arte povera.

Esta corriente es un ejemplo mas de que es imposible escapar del sistema, pues el fin original de las obras era que no pudieran ser metidas en museos y galerías, cosa que al final acabo sucediendo.

Reseña Clase 18 (30/Marzo/17)

In Situ, Land Art e Instalación

Torres Satelite, Mathias Goeritz y Luis Barragan, Ciudad Satélite,
Ciudad de México, México.

Corrientes que nacieron a partir de la creación de ambientes acompañados de campo y profundidad  3D en las pinturas por parte de los dadaístas. Los surrealistas usaron las instalaciones para acentuar sus exposiciones. Se vincula con el arte conceptual, el ensamble y los happenings. Suelen ser obras expresivas y envolventes. El arte está al alcance de las mayorías, no solo los museos y galerías.

Reseña Clase 17 (27/03/17)

Postcolonialismo Y Arte Participativo

Muro de tapones de El Anatsui.

Postcolonialismo

Movimiento llevado simultaneamente en America Latina, Asia y Africa, sin embargo inició en oriente por parte del artistas Edward Saïd como una corriente que buscaba describir la relación dual entre oriente y occidente y construir la idea de oriente a través de la imposición de los códigos culturales de occidente. Se refiere a la producción estética que responde a las consecuencias de la colonización. 

Fue la consecuencia natural tras años de colonización que sirvieron para nutrir los museos de Europa.

Arte Participativo

Movimiento que nació a finales de los 90 como respuesta a la sociedad apática que buscaba desprestigiar cualquier utopía.

Parte de lo social, lo interactivo y lo relacional:

-Espacios estético alternativo a los medios de comunicación que en ese momento se perciben como una sola via.

-Perdida de espacios de encuentro, relaciones humanas acotadas a espacios de consumo.

- La "sociedad del espectáculo". Las relaciones no son vividas sino representadas.

Las obras ya no tienen como meta crear relaciones imaginativas o utópicas, sino construir medios de existencia. El arte se encuentra en la interacción y el consenso, identidad y practica discursiva.

Reseña Clase 16 (23/03/17)

Muralismo mexicano.

Autorretrato (El Coronelazo), 1945, David Alfaro Siqueiros

"La tradición es nuestra posesión mas grande"

El periodo entre las grandes guerras permitió que temporalmente la capital del arte mundial se trasladara de Paris a la Ciudad de México. Con este traslado nacería el movimiento artístico mas importante que ha tenido nuestro país: el muralismo. Aunque mas que una corriente artística tambien se podría considerar un movimiento político y social que busca lograr la unión nacional.

Cuenta con antecedentes tanto de la época prehispánica como de la nueva españa, a la vez mezcladas con las ideas marxistas de la época y las ideas de Vasconcelos sobre la "raza cósmica".

Durante el periodo post revolucionario José Vasconcelos, miembro del gabinete de Alvaro Obregón destina los muros de los espacios públicos a la creación de murales.

Este movimiento permitió que volviera a la técnica el uso de la perspectiva, elemento renacentista que se perdió durante los movimientos de vanguardia.

En los Estados Unidos las comunidades chicanas heredaron varios elementos del muralismo.

Reseña Clase 15

El Expresionismo Alemán

Campos de vegetales, August Macke, 1911, 48cm x 64 cm

El término expresionismo se ha venido utilizando en el arte desde hace tiempo, pero el término como corriente estilística se le fue dado hasta 1905 a la corriente nacida en Alemania. Surgió como una alternativa al post impresionismo como parte de las corrientes post impresionistas o dicho de otra forma, como una antítesis del impresionismo, que en lugar de registrar la impresión que le dejaba el mundo a los artistas, expresa su propia versión del mundo.

El color y las líneas son el vehículo de expresión de las emociones, esta forma de entender el arte es tan poderosa que define a partir de entonces su significado.

Surgieron distintos grupos de artistas impresionistas a lo largo de toda Alemania, como el Dre Brüke (Puente) en Dresde o el Der Blaue Reiter (Del caballo azul) en Munich, así como muchos otros en Berlín, Colonia y Hanover. Los unía la habilidad estilística que inspira las emociones y la subjetividad y se inspiraron en los últimos impresionistas, como Van Gogh, Gauguin, entre otros.

El uso del simbolismo y del color retoman elementos del post impresionismo y el naturalismo y a la vez el simbolismo lo toman de la idea de que el arte debe ser representado por turbulencias del mundo.

Su intensidad estilística se extendió a otras formas de expresión artística mas allá de la pintura.

Berlín se volvió uno de los centros mas importantes del arte antes de las primera guerra mundial.

La primera guerra mundial acabo con el movimiento expresionista.

Reseña Clase 14 (13/03/17)

Neomexicanismos.

Sin Título, Julio Galan, 2001

Fue un movimiento posterior al muralismo mexicano, que buscaba mostrar la masculinidad desde otra perspectiva distinta a la establecida. En el movimiento neomexicanista se propone el uso del cuerpo como una alegoría a la apropiación de los símbolos.

El término le fue dado por Teresa del Conde.

Reseña Clase 13 (06/03/17)

Biopolítica y BodyArt.

People Begin To Fly, 1961, Yves Klein

En 1975 Laura Mulvey público un libro llama Visual Pleasure and Narrative Cinema, en el cual nos dice que "La construcción simbólica de la mujer en los sistemas de representación se somete al placer masculino y a su mirada es a la vez voyeurista y fetichista". Dicho de otra forma, nos dice que la mirada masculina se manifiesta en tres dimensiones distintas solamente: La persona detrás de la cámara, la de las personas dentro de la obra y la del espectador. La biopolítica nos dice que no existe división entre las esferas de lo personal y lo político.

El body art comienza a mediados de los 70's como una nueva variante en la que el cuerpo humano se utiliza como medio expresivo.

Reseña Clase 12 (02/03/17)

Intervencionismo Y Situacionismo.

Corriente artística influenciada fuertemente por el Marxismo y originada en Italia en la década de los 50's, conformado por poetas, escritores, artistas, críticos y cineastas, quienes concebían el arte moderno como uní movimiento radical germen de la revolución, inspirados por el dadaísmo, surrealismo y el grupo CoBra. Llevo el arte a convertirse en un acto político. 

El movimiento tuvo fuerte impacto en Francia, sin embargo su influencia fue mucho mas allá, llegando a Argel, Reino Unido, Bélgica, Alemania y Suecia.

Inicialmente estuvo conformado por miembros de la internacional letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y CoBra.

Reseña Clase 11 (27/02/17)

El Performance.

Me gusta América y a América le gusto yo, 1978, Joseph Beuys

El performacnce es un movimiento perteneciente a la corriente del dadaismo nacido en 1916, en su momento fue considerado "anti artístico". Tiene gran relación con el futurismo y otros movimientos de las vanguardias rusas. Logró cimentarse oficialmente en los años 50's con el aspecto escénico de la obra de arte que comenzaba a cobrar vital relevancia con artistas cinéticos, action painters, art informel, gutai y artistas beat. Se le considera como un "asalto a los sentidos", es decir, una estructura no narrativa acompañada con una combinación de medios y técnicas. Inicialmente no se les llamaba performances sino "happenings". 

Reseña Clase 10 (23/02/17)

El Cubismo Y la Guerra

"La Guernica", 1937, Pablo Picasso, Óleo sobre lienzo, Museo Reina Sofía.

El cubismo es un movimiento nacido del impresionismo a inicios del siglos XX, en 1911 dentro del salón de los independientes de parís  para ser mas exactos, contaban con la misma filosofía de los movimientos de vanguardia: "si la fotografía es una herramienta de representación mas fiel que la pintura, entonces ya no vale la pena crear réplicas de la realidad". Al coincidir esta mentalidad con el pleno desarrollo del psicoanálisis y distintas teorías científicas optaron por crear una nueva técnica, que tenía un interés por la cuarta dimensión. La principal influencia del arte cubista fueron las esculturas africanas y arte ibérico, ambos con formas simples e esenciales.

El nacimiento del cubismo marcó de forma definitiva el rompimiento con la pintura figurativa y acabó dejando atrás el último principio del renacimiento: la perspectiva. En lugar de esto optó por una perspectiva múltiple, es decir, ver todas las partes del objeto en un solo plano, a diferencia del impresionismo que buscaba mostrar solo lo que el pintor veía.

En el cubismo se busca representar las cosas no por lo que se ve sino por lo que se sabe de ellas en un sentido completamente opuesto al impresionismo.

El término cubismo como tal fue puesto por el crítico Louis Vauxcelles (aunque según Apollinaire fue Matisse quien en realidad lo nombró) quien se refería a ellos como los fovistas (fauve: fiera en francés) obviamente de forma despectiva.

En el cubismo los cuadros dejan de ser representaciones de la realidad y se vuelven arte en si mismos como objetos mediante la geometrización de formas y la deconstrucción de objetos y figuras. A simple vista resultan difíciles de comprender pues la crítica roló como interprete de las piezas.

Más tarde nació una rama conocida como "Cubismo analítico o hermético", en el que la desarticulación de elementos compositivos y distribuidos en un juego de planos cobran relevancia y los planos se vuelven independientes al volumen. 

A esta rama a la vez le surgió otra conocida como "Cubismo sintético" en el que se integra el collage y se amplía la paleta de colores. Los objetos dejan de trasladarse a planos para simplemente reducirse a sus atributos mas escenciales.

Fotografía de guerra.

Una fotografía tomada por Robert Capa

Este movimiento fue la ruptura definitiva entre la pintura y la fotografía.

El primer fotógrafo de guerra es Roger Fenton, con sus imágenes de la guerra de Crimea.

Nace con el fin de explorar los efectos de la guerra en el ser humano, no solo en lo físico, sino también en lo psicológico y lo social.

Gracias a esto nacieron las agencias de fotografía.

Reseña Clase 9 (20/02/17)

El Arte de lo Abyecto.

Lying With The Wolf,72 1/4 x 88 pulg., Kiki Smith, 2001,
Tinta y Pincel sobre papel, The Pace Gallery, New York

"Lo abyecto manifiesta la fragilidad del pasaje temporal entre el cuerpo materno y la ley del padre"- Hal Foster

El arte abyecto (también llamado arte basura por algunos críticos) es una corriente artística nacida a mediados del siglo XX, que busca el arte en lo que es "antiestético": excremento, orina, vómito, esto como una muestra de antecesión al sujeto y su formación por oposición, es decir la fragilidad de la separación para construir el yo. Este movimiento se cuestiona los conceptos de belleza,juicio y orden.

El término fue obra de Julia Kristeva en "Poderes del Horror: Ensayos sobre la abyección".

Al igual que el surrealismo este movimiento se fundamenta en el psicoanálisis pero desde otro punto de vista: las tres fases constitutivas del sujeto: La oral (comida), anal (desechos corporales) y la genital (sexualidad).  

El movimiento mas tarde busco una sublimación, esto con el fin de construir una fractura sensorial o experiencia estética como parte del arte, literatura, religión y en general la cultura. Representa la transgresión, el cruce de umbrales y límites, y la perturbación del orden simbólico.

De alguna manera se puede decir que es una reactivación del surrealismo.

Reseña Clase 7 (13/02/17)

Cinematografía Rusa y Videoarte

Escena de una Película de Tarkovsky

"La tarea del arte no es almacenar experiencias, sino explorar ambientes que de otra manera resultan invisibles"- Marshall MacLuHan

Cine Ruso.

La cinematografía rusa mas que un nombre genérico se le da a los filmes realizados durante la guerra fría, específicamente en este país y no en la unión soviética como tal.  Recibió fuerte influencia de la literatura y cuentos clásicos de Rusia y del arte impresionista, posteriormente con la apertura de fronteras comenzó a ser influenciado por el cine japonés, principalmente el de Akira Kurazawa. Sus mas grandes representantes son Sergei Einsestein y Tarkovsky. 

Videoarte, Tiempo y Mediación.

Nació a mediados del siglo XX, durante la exploración de nuevas tecnologías: movimiento:arte cinético, sonido: soundart, televisión y video: videoarte.

En 1959 nace el movimiento conocido como "Fluxus": Que consistía en integrar televisores en sus instalaciones artísticas. Sus mas grandes representantes son Wolf Vostell y el vietnamita Nam June Paik; quien también en 1965 al adquirir la Sony Portpack - la primer cámara portatil- logró revolucionar el video arte al llevar la producción audiovisual fuera de los estudios.

En el videoarte se integran características del lenguaje de TV con el fin de desmitificar "el medio".

Reseña Clase 6 (02/02/17)

Impresionismo parte II

De esta obra titulada como "Impresión del sol naciente" fue de
donde Louis Leroy sacó el nombre del movimiento.

El movimiento impresionista ya contaba con antecedentes desde las épocas románticas y naturalistas. Algunos años antes ya había artistas como Camille Corot, Gustav Cabert, JMW Turner y John Constable que hacían obras con cierto toque impresionistas, sin embargo aún no se les consideraba como tal.

Los impresionistas exploran la luz, fragmentación que trajo lenguaje visual, la fotografía y los colores, perspectiva y composición de grabados japoneses. El movimiento surgió debido a que los artistas consideraban que la cámara fotográfica ya hacia mejores trabajos que cualquier pintor, por mas talentoso que fuera, por lo que decidieron experimentar con un nuevo movimiento, que capturaba lo que el ojo ve y no lo que el artista sabe. La sociedad los recibió interesados a la vez que confundidos.

Pero, ¿Porqué el nombre de impresionismo? Esto fue obra del crítico francés Louis Leroy que tomó el nombre del cuadro conocido como "Impresión del sol naciente", para nombrar al grupo de los pintores pioneros, lo hizo obviamente con sarcasmo.

Los artistas impresionistas solían pintar en exteriores para usar la luz y utilizaban una técnica de esfumado bastante peculiar, distinta a la de los pintores renacentistas.

También durante este periodo lograron salir las primeras mujeres pintoras con su propia firma como Berthe Morrisot, Eva Gonzalez, Mary Cassat y Mary Bracquemond, que a diferencia de los hombres solían pintar la vida en interiores.

Algunos años después nacieron otro grupo de pintores conocidos como sintetistas, post-impresionistas, entre otros nombres, a pesar de ser la misma técnica se les llamó así porque no formaban parte de la generación original, los mas destacados son: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Georges Secrat, Paul Signac, Vincent Van Gogh y Tolousse.

Reseña Clase 5 (30/01/17)

El Ready Made y el Arte Conceptual

"La Fuente" de Marcel Duchamp, 1917

"Arte es lo que se denomina arte"- Marcel Duchamp

El Ready Made, conocido en español como "arte encontrado", es una corriente artística nacida a inicios del siglos XX como una corriente integrante del movimiento del dadá o dadaísmo, que buscaba destruir los sistemas basados en la lógica y sustituirlos por la anarquía, la irracionalidad e impulsos primitivos.

Tomó el nombre de la industria de la moda en Nueva York, donde la ropa ya comenzaba a manufacturarse de forma industrial, que estaba sustituyendo a la sastrería.

El movimiento comenzó poco después de la posguerra como un reflejo de insatisfacción con el sistema político y económico de la época, los artistas del ready made exploraban en lo absurdo para proyectar la insatisfacción de la gente que ya se encontraba empalagada con la estética del momento.

"basado en la reacción de la indiferencia visual y al mismo tiempo una ausencia total de buen gusto y mal gusto".

La teoría del ready-made.

-La selección del objeto ya es en si un acto creativo.

-Al cancelar la funcionalidad del objeto, este se convierte en arte.

-Su presentación mas la adición de un título al objeto le dan significado y valor.

-En su momento fue un choque no solo al estado, sino a la naturaleza misma.

-"Así como en la pintura es el lienzo, en la escultura el metal o la piedra, el arte conceptual se expresa en soporte material de ideas.

-Para la transmisión de los conceptos se utilizan distintos soportes materiales.

Antiestética y conceptualismos.

"Me gusta america y a america le gusto yo", performance
realizado por Joseph Beuys en 1974.

La segunda oleada del arte conceptual apareció durante los años 60s y 70s, otras crisis de postguerra y de grandes cambios sociales. Los artistas buscan nuevos caminos de expresión estética a los márgenes de la comercialización del mercado del arte. Se separan de objetos y enfocan en las ideas, otorgan valor estético a los procesos y métodos de producción. Evitan los soportes materiales que pueden ser comercializados como las pinturas, esculturas y que además son difícilmente exhibidos en las galerías o los museos. De aquí nació una nueva sub rama llamada arte participativo.

El arte conceptual es demasiado difícil de comprender y cuesta trabajo digerirlo, pero en esta corriente el arte no es lo tangible, sino la idea detrás del objeto; de no ser así podríamos colarnos de la cuestión de "si todo es arte, entonces nada es arte" y si bien el movimiento en su momento no estaba bien sustentado ellos parecían ya saber esto. Similar a como ocurrió con el art nueva esta corriente terminó ligandose al capitalismo por mas que lo quisieron evitar y el arte se terminó convirtiendo en una mercancía, un claro ejemplo es la obra del polémico artista Piero Manzoni conocida como "Mierda de artista", la cual consiste literalmente en mierda enlatada y fue vendida por millones, puede ser visto como cinismo o genialidad, pero yo el arte lo veo en el haber hecho negocio burlándose del sistema y conseguir vender su propia mierda por varios miles de pesos.

Reseña Clase 4 (26/01/17)

Las ideas, la antiestética y los conceptualismo (Arts & Craft)

The Red House, de Phillip Web, 1859, ejemplo del Art & Craft

"El arte debe ser bello y funcional"- William Morris

El art & crafts fue un movimiento artístico nacido en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX, se extendió por toda Europa y los Estados Unidos y tuvo su mayor arraigo en Escocia, donde nació el grupo conocido como "Los 4 de Glasgow". Reafirma la importancia del diseño y las artesanías en todos los campos del arte, además de la belleza también busca la utilidad. Nació como un intento de romper la jerarquía tradicional del arte en donde la escultura y la pintura eran la máxima representación de este para en cambio también elevar a las artesanías. Con este movimiento el arte logró salir del periodo victoriano.

En cada país del mundo se le conoció con un nombre diferente, el mas conocido fue el "Art Noveau" en francia, mientras que se le conoció como "Jugdenstill" (arte joven) en Alemania, "Modernismo" en España e Hispanoamérica, Sezessionstil en Austria, Palingstill (arte de anguila) o Les Vingt en Bélgica, en Italia tuvo los nombres de "Stile Nouille", Stile Florale y Stile Liberty, mientras que en Rusia simplemente se le llamó estilo moderno.

Las mayores influencias de este estilo fue el grupo conocido como " Los 4 de Glasgow", conformado por:

 - Charles Rennie Mackintosh

 -Margaret MacDonald Mackintosh

 -Herbert Mancar

 -Frances MacDonald

Los cuales fueron las principales influencias de todas las variantes de la corriente que nacieron en cada país.

Algo que vale resaltar aquí es el hecho de que está corriente fue desarrollada en plena revolución industrial, por lo cual se podría decir que esta era una forma de escapar de la corriente capitalista pues los cabecillas del movimiento buscaban volver a las artes y oficios y veían en la naturaleza una forma de escapar de la vanguardia tecnológica. La influencia de naturistas de la época como Charles Darwin puede notarse en el hecho de que todo el arte se basa en figuras naturales, como lineas sinuosas y plantas.

"Los 4" desarrollaron los principios fundamentales de la arquitectura del siglo XX, los cuales consisten en: 

 -Diseño supeditado a la función (llamado mas tarde funcionalismo).

 -Importancia de estilos vernáculos y materiales autóctonos.

 -Construcciones integradas al paisaje.

 -Libertad de estilo esencial para todos los edificios.

Art Nouveau

Francia fue el primer país fuera del Reino Unido a donde llego este movimiento con el nombre de "Art Nouveau", donde hubo exposiciones de artistas de esta época. Aquí fue donde se pudo apreciar con mayor detalle las formas naturales como plantas y flores, haciendo gran énfasis en lineas curvas y orgánicas , abstractas o geométricas. Planteaba eliminar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas. 

Sezessionstil

Mientras tanto en Viena, que en ese momento era centro intelectual de la época (Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, etc) estaba viviendo su propia variante del movimiento que buscaba una rebelión contra el control de exposiciones y política artística de academias, los artistas ya establecidos crean sociedades independientes. Poco después el movimiento se separa en dos grupos: el primero uno nacionalista enfocado en las bellas artes, mientras que el otro tenía un enfoque mas radical que se centraba en las artes aplicadas y funcionalistas.

Art Decó

Tal como su nombre lo indica este tiene fines decorativos y nació en la "Exposición Internacional de arte decorativo de París" en 1925, donde nació un grupo conocido como "Los Modernos", en este punto el arte perdió toda su funcionalidad.

Las líneas curvas fueron sustituidas por rectas y destacan mas que con el nouveau. 

La película alemana "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang
tiene elementos art decó a lo largo de todo el filme 

La Bauhaus (Escuela de artes aplicadas)

La Bauhaus fue una escuela de arte fundada por Walter Gropius durante el periodo dorado de la república de Weimar (hoy Alemania), posteriormente fue cerrada por las tropas del tercer reich. Entre las personas destacas salidas de aquí están:

 -Marcel Brever

 -Wasili Kandinsky

 -Gustav Klimt

 - Mies Van Der Rohe (con quien la escuela cambió de filosofía)

Tenía como fin lograr la transformación social del arte y la arquitectura en la vida cotidiana y comenzó a producir arte como artículos comerciales.

Regionalismo Tapatío 

Nuestra región fue una zona bastante influenciada por la Bauhaus pues durante la segunda guerra mundial muchos de los artistas de dicha escuela vinieron a refugiarse a nuestro país, creando una nueva variante de la corriente conocida como regionalismo tapatío.

Tenía como fin recuperar las tradiciones y materiales locales mediante el uso eficiente de los recursos, además de recuperar los diseños autóctonos. 

Entre los artistas jaliscienses que destacaron en esta corriente se encuentran:

 -Luis Barragan (Premio Priteker de Arquitectura)

 -Rafael Urzua

 -Pedro Castellanos

 - Ignacio Diaz Morales

Arte y Objetos:

Aunque cada corriente se adaptó a su propia región todas tenían un fin común el cual era:

 -Dignificación de objetos comunes

 -Romper las jerarquias artísticas.

 -Rotar y cuestionar la idea de arte aceptadas por las elites.

 -Un choque con el status quo y los sistemas establecidos del arte.

Conclusiones:

Tras la revisión obtenida podemos notar como el art nouveau cambió el sistema de una manera mas radical de la que lo había hecho e mismísimo impresionismo - la primer vanguardia- pues este aun seguía centrándose en la pintura - el arte mayor- mientras que la nueva corriente fue capaz de ver arte donde nadie mas lo había hecho antes, expandiéndose a un punto en donde incluso una construcción arquitectónica completa, junto con ventanas, puertas y todos sus muebles se volvieron una obra de arte completa en si misma. Por otro lado, movimientos como La Bauhaus y el Art Decó comercializaron el arte, que si bien ayudo a mas personas a llegar a este también trató una gran desventaja: se fusionó con el capitalismo. Como todos sabemos, lo que el sistema toca perece y el arte no fue la excepción, la degradación cayó en un punto tan bajo que el valor de una obra de arte se vendía en base a su valor económico mas que artístico o concepto. Desde el momento en que el arte se volvió mercancía este fue perdiendo cada vez mas calidad, un ejemplo es una obra realizada unos años mas adelante en al corriente del conceptualismo .

Reseña Clase 8: (16/02/17)

El Surrealismo.

Dalí Atomices, 1948, Philippe Halsam

"El surrealismo es el pensamiento expresado en ausencia de cualquier tipo de control ejercido por la razón y fuera de toda consideración moral y estética"- André Breton

El surrealismo fue el movimiento artístico mas importante del siglo XX, nació en 1924 por parte de André Breton quien escribió el primer manifiesto del surrealismo, sin embargo el término fue creado por Guilluam Apollinaire, quien decía que el surrealismo se refiere a algo que sobrepasa la realidad. En el arte surrealista se busca normalizar lo extraño y hacer de lo normal algo extraño.

Los movimientos latentes del momento como lo son el psicoanálisis, el socialismo y el ocultismo cambiaron la forma de ver la realidad en el mundo; el subconsciente, los sueños y las teorías de Freud sobre lo reprimido son la fuente principal de una obra surrealista. El arte surrealista buscaba eliminar los límites del consciente e inconsciente, la percepción de la realidad, así como acabar con los límites de la lógica y razón que solo habían traído violencia y destrucción. 

Los surrealistas seguían las técnicas dadaístas, pero contrastadas con espontaneidad y caos. Muchos dadaístas pasaron a hacer surrealismo, entre ellos Max Ernst, Man Ray y Jean Arp.

El movimiento también trató consigo el cambio de la figura del crítico de arte, que es la que tenemos hasta el día de hoy.

Reseña Clase 3 (23/01/17)

¿Qué es el arte? p.2 y los movimientos de Vanguardia.

Olympia, Edouard Manet 1863,
 Con esta obra nace oficialmente el impresionismo
y a su vez los movimientos de vanguardia.

Como cada clase, comenzamos con una breve retroalimentación de lo visto en la clase anterior, pero esta vez también estuvo acompañado con una breve discusión sobre las lecturas de la tarea: "El arte contemporáneo es una farsa" de la historiadora y crítica de arte Avelina Lesper y "Querida Avelina" , que es una respuesta a la primera por parte del artista mexicano Pablo Helguera.

La discusión que llevamos a cabo hizo surgir una duda ¿La habilidad es lo que hace el artista?, según las conclusiones de la mayoría la habilidad y la técnica no son lo que garantiza la calidad de una obra de arte, sino lo que expresa, y lo mas importante aún: su aura, pero, ¿Qué es el aura? En términos artísticos el aura es la sensación que emana la obra, es eso que te causa un sentimiento especial que no sientes en una obra reproducida, ya sea reproducción técnica o réplica humana. Fue esta teoría de que importa mas el aura que la técnica la que partiría el mundo del arte en dos y daría inicio a una nueva corriente conocida como los movimientos de vanguardia.

El quiebre y las vanguardias.

Salón de París.

El salón de París se inauguró en 1748 y fue el centro de arte en Europa y el mundo durante los años de 1875 a 1890. Contaba con un salón principal y algunos otros, en este sitio ocurrió el quiebre cultural que marcó un antes y un después en el mundo artístico fue en 1863 cuando con la obra conocida como "Olympia" del pintor francés Edouard Manet nacería la corriente llamada impresionismo, la primer vanguardia.

El impacto de la obra fue tal que después de toda la polémica y controversia que causó surgió un nuevo grupo de artistas para liderar la nueva generación artística. El 17 de Mayo de 1863 Napoleón III instauró un nuevo salón conocido como "El Salón de los Rechazados" (Le Salon de Refusés) en el cual comenzaron a exhibirse las obras de los máximos exponentes del vanguardismo de la época. En total tuvo ocho exposiciones impresionistas en los años de 1869 a 1886. Y provocó una búsqueda de arte radicalmente nueva.

Definitivamente el radicalismo de Manet fue un acto revolucionario en su época y de no haber sido por él en este momento no podríamos disfrutar las obras de los artistas posteriores tan famosos hoy en día como Van Gogh y Dalí.

Reseña Clase 2 (19/01/17)

Introducción a las Artes Audiovisuales, las eras post mecánica, moderna, post-moderna y los movimientos de vanguardia.

"Los Elefantes" de Salvador Dalí 

En esta segunda sesión nos pusimos a discutir sobre cual era la definición correcta del arte, las definiciones variaron desde si este consistía en la técnica, en si trata sobre dar un mensaje, entre otras conclusiones que fuimos deduciendo en cuanto a lo que conocíamos respecto al arte y observamos como distintos artistas daban su propia definición de este en distintos contextos, la conclusión final a la que llegamos por medio de la discusión fue darnos cuenta de que no existe un término exacto del arte, sino que esta ha ido cambiando al paso de loa años junto con el arte.

Una vez terminada la discusión sobre lo que era arte nace una segunda pregunta: ¿Qué es la Historia del Arte? Pues para nuestra suerte esta segunda pregunta es mucho más fácil de responder que la anterior, basicamente la historia del arte es el campo disciplinar del análisis de los contextos que corresponden a una obra y utiliza cuerpos teóricos para analizar la realidad.

Con este libro de Vasari nace la historia del arte como tal.

La historia del arte como tal nace con el italiano Giorgio Vasari con su obra títulada "La vida de los mas excelentes pintores, escultores y arquitectos", dicho libro fue escrito en 1550.

Introducción a la era Post- Mecánica

La revolución industrial trajo consigo grandes cambios que influyeron también en el arte.

De los siglos XVIII al XX la humanidad vivió grandes transformaciones sociales gracias al nacimiento de nuevas tecnologías, dicho periodo es conocido como la era post-mecánica, aunque seguramente la mayoría lo conocemos mas por el nombre de "revolución industrial". En dicha época nacieron dos grupos sociales conocidos como la burguesía y el proletariado y el capitalismo se convirtió en la base de la economía.

Pero las fábricas no son el único campo que se vio beneficiado con el surgimiento de las nuevas tecnologías, también lo fue el arte, gracias a la revolución industrial hoy en día contamos con la fotografía y el cine, dos de las nueve artes mayores, además de los primeros indicios de los movimientos de vanguardia.

Las grandes aportaciones al arte durante esta época fueron la cámara fotográfica de Louis Daguerre (aunque no fu el inventor de la fotografía como tal su aportación es la mas importante de la época) de donde sale la famosa técnica conocida como "daguerrotipo"- la cual consiste en sales de plata que se insertan a una película dentro de una cámara oscura-, el fonógrafo y el kinetoscopio de Thomas Alva Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumiere.

Sin duda alguna la revolución industrial fue uno de los periodos mas importantes para el arte, pues esta ayudo bastante a que hoy en día podamos gozar de ramas nuevas que en su momento simplemente hubieran sido imposibles de imaginar.

Reseña: Clase 1 (16/01/17)

Clase 1: 16 de Enero 2017

Introducción a la clase y la rata impresionista.

Alexander Olshevskiy, Una Rata Muerta Cerca de la Colilla de un Cigarrillo, http://es.123rf.com/photo_16281054_una-rata-muerta-cerca-de-la-colilla-de-un-cigarrillo.html 

La primer clase fue como era de esperarse, la mas simple y con lo típico, ya saben, la presentación de la maestra y la presentación nuestra acompañada del motivo por el cual decidimos estudiar la carrera de Artes Audiovisuales, lo único llamativo fue que por primera ocasión la maestra prefirió preguntarnos en cual preparatoria habíamos estudiado antes, en lugar de cual ciudad o estado veníamos.

Después de esto la maestra nos comenzó a dar una introducción a la materia, que tal y como nos habían dicho el semestre anterior, comenzaría a partir de finales del siglo XIX, ósea que vamos a ver lo último del neoclasicismo/romanticismo, los movimientos de vanguardia y el arte contemporáneo; una buena señal de que esta clase aparentemente va a molar mas que la anterior es por dos motivos: primero: vamos a realizar visitas a museos y galerías y segundo: a diferencia del semestre anterior no solo vamos a ver música y pintura, sino también escultura, fotografía, videoarte, cine, entre otras variantes del arte. De paso también vimos algunos de los trabajos que vamos a realizar a lo largo del semestre.

Después de eso continuó con las reglas de la clase, que basicamente son las mismas que en todas las demás, respeto, no celulares, no comida en el salón, etc. Una vez acabado esto vino mi parte favorita de la sesión: elegir el nombre para el grupo de facebook.

La maestra nos pidió sugerir nombres para el grupo, hubo unos que de plano no tenían gracia como "viaje al centro de Rusia", otros bastante X como "Historia II", "Islas", etc. Y por supuesto los dos mejores "Ostionazo a la greca" y "La Rata Rococó", ambos basados en anécdotas graciosas del semestre pasado, pero espero no ser yo el que las cuente. La maestra nos dijo que "rococó" no podía acompañar a la rata puesto que ese fue tema del semestre pasado, en un último intento por hacer que se quedara ese nombre yo sugerí pues que fuera "La Rata Impresionista", el cual acabo colando y se quedó com el definitivo, solo hubo un pequeño problema: yo lo hacía por Vincent Van Gogh, mi pintor favorito, pero hasta unos minutos después reaccioné y recordé que el es expresionista, pero que mas da por ahora, la tensión del momento no me dio tiempo de pensar. 

Solo quiero agregar una última cosa más: si algún día alguien tiene dudas respecto a porque la democracia no funciona en la práctica o porque gente como Peña Nieto llega al poder, la votación de la clase de hoy es el ejemplo mas perfecto para demostrar el porque, casi es una pena no haberlo grabado.