miércoles, 3 de mayo de 2017

Reseña Clase 22: (20/04/17)

Fotoperiodismo Y Foto Documental

Una de las fotos en las que Lewis Hine denuncia el trabajo infantil
A finales del siglo XIX se inventaría la fotografía, con la cual la humanidad logró llevar el registro a un nuevo nivel en donde ya también era visual y no solo escrito. Aunque en un inicio la fotografía tenía un fin mas científico con el paso de los años paso a convertirse en algo periodístico y artístico. 

El cambio iniciaria con Lewis Hine, quien fue a primer persona en comprender las subjetividad de las fotografías, pero también creía que tenían un enorme poder de crítica al describir sus fotografías como "fotointerpretaciones", sus tres trabajos que le dieron forma a la fotografía documental son: Ellis Ilsan, Trabajo Infantil y Obreros. 

A el le siguió Henri Cartier Bresson, quien cubriendo de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido y explorar los sitios a donde iba termino creando un nuevo genero al que hoy en día conocemos como "fotografía de calle". Además de que gracias a él nacieron el oficio de documentalista y el nacimiento de las agencias de fotografía.

La fotografía documental requiere de profesionalismo tanto técnico como ético.
La verdad, el compromiso y la pasión son necesarios dentro de la industria noticiosa.

Reseña Clase 21 (17/04/17)

Figuras e Instituciones

Sothebys: Una de las principales casas de subastas de arte.
La figura del artista ha cambiado con el paso de los años, en la antigüedad era una forma de creación de figuras religiosas, pasando por un oficio mas en la edad media, mas tarde con la llegada del renacimiento nacieron las firmas y durante el siglo XX se le dio una imagen de rockstar a la figura del artista, al punto de que importa mas el nombre de quien hizo una obra que esta misma en si.

El artista Pablo Helguera dice que el mercado del arte se puede comparar con una partida de ajedrez, que está clasificada de la siguiente manera:

La dirección del museo- El Rey

Los coleccionistas, los funcionarios de cultura y el consejo del museo- La Reina: la pieza mas importante del juego, puesto que ellos deciden que se expone y que no.

La curaduría- La Torre
En las curadurías se crea el discurso y la narrativa para las exposiciones de arte, bienales o festivales.

La Crítica- Los Alfiles.
(Como dato curioso queda añadir que en México ser crítico de arte puede ser un trabajo rentable debido a su carencia, solo tenemos a Avelina Lesper, que no es muy aceptada en el medio)

Los Artistas, galeristas y marchantes- Peones: A menos que seas un artista demasiado poderoso es casi imposible darse el lujo de salirse de ser un peón.

La institucionalización del arte ha provocado que nazcan grupos de resistencia, pero que a la larga terminan siendo absorbidos por el medio.

Reseña Clase 20

Post Humanismo

Escena de la película "Ex Machina", Andrew Garland, 2012 
"El arte no es un espejo de la realidad, sino un martillo para darle forma"

Con un plan estético de venerar las convenciones artísticas, adapta modelos y estrategias del futurismo y el dada. 
Como parte del post humanismo en 1921 pudimos apreciar un movimiento llamado "Estridentismo", la primer vanguardia mexicana conformada por distinto artistas, a pesar de estar anclada a la literatura también estaba estrechamente relacionada a las artes visuales. Llamaban a la ciudad de Xalapa "Estridentopolis", una ciudad donde se materializa la modernidad, utopía y distopía a la vez, al puro estilo de Metrópolis.

Otra sub-corriente relevante dentro del post humanismo son el arte digital y la realidad virtual, usados en un inicio como protesta. Suelen ser proyectos artísticos que utilizan la plataforma digital como recurso o soporte material para la expresión estética desde lo visual, hasta la vinculación participativa e interactiva.

Reseña Clase 19 (03/04/17)

Land Art 2.0 

Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970
Obras de naturaleza efímera y localización remota y sin mantenimiento, con frecuencia solo pueden ser conocidas por su documentación. Este movimiento nació a finales de los 70s en Estados Unidos y Europa y se diferencia del paisajista en que las obras no buscan ser habitadas, sino simplemente apreciadas. Esta fuertemente vinculado con el minimalista y el arte povera.

Esta corriente es un ejemplo mas de que es imposible escapar del sistema, pues el fin original de las obras era que no pudieran ser metidas en museos y galerías, cosa que al final acabo sucediendo.

Reseña Clase 18 (30/Marzo/17)

In Situ, Land Art e Instalación

Torres Satelite, Mathias Goeritz y Luis Barragan, Ciudad Satélite,
Ciudad de México, México.
Corrientes que nacieron a partir de la creación de ambientes acompañados de campo y profundidad  3D en las pinturas por parte de los dadaístas. Los surrealistas usaron las instalaciones para acentuar sus exposiciones. Se vincula con el arte conceptual, el ensamble y los happenings. Suelen ser obras expresivas y envolventes. El arte está al alcance de las mayorías, no solo los museos y galerías.

Reseña Clase 17 (27/03/17)

Postcolonialismo Y Arte Participativo

Muro de tapones de El Anatsui.

Postcolonialismo
Movimiento llevado simultaneamente en America Latina, Asia y Africa, sin embargo inició en oriente por parte del artistas Edward Saïd como una corriente que buscaba describir la relación dual entre oriente y occidente y construir la idea de oriente a través de la imposición de los códigos culturales de occidente. Se refiere a la producción estética que responde a las consecuencias de la colonización. 

Fue la consecuencia natural tras años de colonización que sirvieron para nutrir los museos de Europa.

Arte Participativo
Movimiento que nació a finales de los 90 como respuesta a la sociedad apática que buscaba desprestigiar cualquier utopía.

Parte de lo social, lo interactivo y lo relacional:
-Espacios estético alternativo a los medios de comunicación que en ese momento se perciben como una sola via.
-Perdida de espacios de encuentro, relaciones humanas acotadas a espacios de consumo.
- La "sociedad del espectáculo". Las relaciones no son vividas sino representadas.

Las obras ya no tienen como meta crear relaciones imaginativas o utópicas, sino construir medios de existencia. El arte se encuentra en la interacción y el consenso, identidad y practica discursiva.

Reseña Clase 16 (23/03/17)

Muralismo mexicano.

Autorretrato (El Coronelazo), 1945, David Alfaro Siqueiros
"La tradición es nuestra posesión mas grande"

El periodo entre las grandes guerras permitió que temporalmente la capital del arte mundial se trasladara de Paris a la Ciudad de México. Con este traslado nacería el movimiento artístico mas importante que ha tenido nuestro país: el muralismo. Aunque mas que una corriente artística tambien se podría considerar un movimiento político y social que busca lograr la unión nacional.

Cuenta con antecedentes tanto de la época prehispánica como de la nueva españa, a la vez mezcladas con las ideas marxistas de la época y las ideas de Vasconcelos sobre la "raza cósmica".

Durante el periodo post revolucionario José Vasconcelos, miembro del gabinete de Alvaro Obregón destina los muros de los espacios públicos a la creación de murales.

Este movimiento permitió que volviera a la técnica el uso de la perspectiva, elemento renacentista que se perdió durante los movimientos de vanguardia.

En los Estados Unidos las comunidades chicanas heredaron varios elementos del muralismo.

Reseña Clase 15

El Expresionismo Alemán

Campos de vegetales, August Macke, 1911, 48cm x 64 cm
El término expresionismo se ha venido utilizando en el arte desde hace tiempo, pero el término como corriente estilística se le fue dado hasta 1905 a la corriente nacida en Alemania. Surgió como una alternativa al post impresionismo como parte de las corrientes post impresionistas o dicho de otra forma, como una antítesis del impresionismo, que en lugar de registrar la impresión que le dejaba el mundo a los artistas, expresa su propia versión del mundo.
El color y las líneas son el vehículo de expresión de las emociones, esta forma de entender el arte es tan poderosa que define a partir de entonces su significado.

Surgieron distintos grupos de artistas impresionistas a lo largo de toda Alemania, como el Dre Brüke (Puente) en Dresde o el Der Blaue Reiter (Del caballo azul) en Munich, así como muchos otros en Berlín, Colonia y Hanover. Los unía la habilidad estilística que inspira las emociones y la subjetividad y se inspiraron en los últimos impresionistas, como Van Gogh, Gauguin, entre otros.

El uso del simbolismo y del color retoman elementos del post impresionismo y el naturalismo y a la vez el simbolismo lo toman de la idea de que el arte debe ser representado por turbulencias del mundo.

Su intensidad estilística se extendió a otras formas de expresión artística mas allá de la pintura.

Berlín se volvió uno de los centros mas importantes del arte antes de las primera guerra mundial.

La primera guerra mundial acabo con el movimiento expresionista.


Reseña Clase 14 (13/03/17)

Neomexicanismos.

Sin Título, Julio Galan, 2001
Fue un movimiento posterior al muralismo mexicano, que buscaba mostrar la masculinidad desde otra perspectiva distinta a la establecida. En el movimiento neomexicanista se propone el uso del cuerpo como una alegoría a la apropiación de los símbolos.

El término le fue dado por Teresa del Conde.

Reseña Clase 13 (06/03/17)

Biopolítica y BodyArt.

People Begin To Fly, 1961, Yves Klein
En 1975 Laura Mulvey público un libro llama Visual Pleasure and Narrative Cinema, en el cual nos dice que "La construcción simbólica de la mujer en los sistemas de representación se somete al placer masculino y a su mirada es a la vez voyeurista y fetichista". Dicho de otra forma, nos dice que la mirada masculina se manifiesta en tres dimensiones distintas solamente: La persona detrás de la cámara, la de las personas dentro de la obra y la del espectador. La biopolítica nos dice que no existe división entre las esferas de lo personal y lo político.

El body art comienza a mediados de los 70's como una nueva variante en la que el cuerpo humano se utiliza como medio expresivo.







Reseña Clase 12 (02/03/17)

Intervencionismo Y Situacionismo.

Corriente artística influenciada fuertemente por el Marxismo y originada en Italia en la década de los 50's, conformado por poetas, escritores, artistas, críticos y cineastas, quienes concebían el arte moderno como uní movimiento radical germen de la revolución, inspirados por el dadaísmo, surrealismo y el grupo CoBra. Llevo el arte a convertirse en un acto político. 

El movimiento tuvo fuerte impacto en Francia, sin embargo su influencia fue mucho mas allá, llegando a Argel, Reino Unido, Bélgica, Alemania y Suecia.

Inicialmente estuvo conformado por miembros de la internacional letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y CoBra.


Reseña Clase 11 (27/02/17)

El Performance.

Me gusta América y a América le gusto yo, 1978, Joseph Beuys

El performacnce es un movimiento perteneciente a la corriente del dadaismo nacido en 1916, en su momento fue considerado "anti artístico". Tiene gran relación con el futurismo y otros movimientos de las vanguardias rusas. Logró cimentarse oficialmente en los años 50's con el aspecto escénico de la obra de arte que comenzaba a cobrar vital relevancia con artistas cinéticos, action painters, art informel, gutai y artistas beat. Se le considera como un "asalto a los sentidos", es decir, una estructura no narrativa acompañada con una combinación de medios y técnicas. Inicialmente no se les llamaba performances sino "happenings". 

Reseña Clase 10 (23/02/17)

El Cubismo Y la Guerra

"La Guernica", 1937, Pablo Picasso, Óleo sobre lienzo, Museo Reina Sofía.
El cubismo es un movimiento nacido del impresionismo a inicios del siglos XX, en 1911 dentro del salón de los independientes de parís  para ser mas exactos, contaban con la misma filosofía de los movimientos de vanguardia: "si la fotografía es una herramienta de representación mas fiel que la pintura, entonces ya no vale la pena crear réplicas de la realidad". Al coincidir esta mentalidad con el pleno desarrollo del psicoanálisis y distintas teorías científicas optaron por crear una nueva técnica, que tenía un interés por la cuarta dimensión. La principal influencia del arte cubista fueron las esculturas africanas y arte ibérico, ambos con formas simples e esenciales.

El nacimiento del cubismo marcó de forma definitiva el rompimiento con la pintura figurativa y acabó dejando atrás el último principio del renacimiento: la perspectiva. En lugar de esto optó por una perspectiva múltiple, es decir, ver todas las partes del objeto en un solo plano, a diferencia del impresionismo que buscaba mostrar solo lo que el pintor veía.

En el cubismo se busca representar las cosas no por lo que se ve sino por lo que se sabe de ellas en un sentido completamente opuesto al impresionismo.

El término cubismo como tal fue puesto por el crítico Louis Vauxcelles (aunque según Apollinaire fue Matisse quien en realidad lo nombró) quien se refería a ellos como los fovistas (fauve: fiera en francés) obviamente de forma despectiva.

En el cubismo los cuadros dejan de ser representaciones de la realidad y se vuelven arte en si mismos como objetos mediante la geometrización de formas y la deconstrucción de objetos y figuras. A simple vista resultan difíciles de comprender pues la crítica roló como interprete de las piezas.

Más tarde nació una rama conocida como "Cubismo analítico o hermético", en el que la desarticulación de elementos compositivos y distribuidos en un juego de planos cobran relevancia y los planos se vuelven independientes al volumen. 

A esta rama a la vez le surgió otra conocida como "Cubismo sintético" en el que se integra el collage y se amplía la paleta de colores. Los objetos dejan de trasladarse a planos para simplemente reducirse a sus atributos mas escenciales.

Fotografía de guerra.

Una fotografía tomada por Robert Capa
Este movimiento fue la ruptura definitiva entre la pintura y la fotografía.

El primer fotógrafo de guerra es Roger Fenton, con sus imágenes de la guerra de Crimea.

Nace con el fin de explorar los efectos de la guerra en el ser humano, no solo en lo físico, sino también en lo psicológico y lo social.

Gracias a esto nacieron las agencias de fotografía.

Reseña Clase 9 (20/02/17)

El Arte de lo Abyecto.

Lying With The Wolf,72 1/4 x 88 pulg., Kiki Smith, 2001,
Tinta y Pincel sobre papel, The Pace Gallery, New York
"Lo abyecto manifiesta la fragilidad del pasaje temporal entre el cuerpo materno y la ley del padre"- Hal Foster

El arte abyecto (también llamado arte basura por algunos críticos) es una corriente artística nacida a mediados del siglo XX, que busca el arte en lo que es "antiestético": excremento, orina, vómito, esto como una muestra de antecesión al sujeto y su formación por oposición, es decir la fragilidad de la separación para construir el yo. Este movimiento se cuestiona los conceptos de belleza,juicio y orden.

El término fue obra de Julia Kristeva en "Poderes del Horror: Ensayos sobre la abyección".

Al igual que el surrealismo este movimiento se fundamenta en el psicoanálisis pero desde otro punto de vista: las tres fases constitutivas del sujeto: La oral (comida), anal (desechos corporales) y la genital (sexualidad).  

El movimiento mas tarde busco una sublimación, esto con el fin de construir una fractura sensorial o experiencia estética como parte del arte, literatura, religión y en general la cultura. Representa la transgresión, el cruce de umbrales y límites, y la perturbación del orden simbólico.

De alguna manera se puede decir que es una reactivación del surrealismo.