Las ideas, la antiestética y los conceptualismo (Arts & Craft)
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| The Red House, de Phillip Web, 1859, ejemplo del Art & Craft |
"El arte debe ser bello y funcional"- William Morris
El art & crafts fue un movimiento artístico nacido en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX, se extendió por toda Europa y los Estados Unidos y tuvo su mayor arraigo en Escocia, donde nació el grupo conocido como "Los 4 de Glasgow". Reafirma la importancia del diseño y las artesanías en todos los campos del arte, además de la belleza también busca la utilidad. Nació como un intento de romper la jerarquía tradicional del arte en donde la escultura y la pintura eran la máxima representación de este para en cambio también elevar a las artesanías. Con este movimiento el arte logró salir del periodo victoriano.
En cada país del mundo se le conoció con un nombre diferente, el mas conocido fue el "Art Noveau" en francia, mientras que se le conoció como "Jugdenstill" (arte joven) en Alemania, "Modernismo" en España e Hispanoamérica, Sezessionstil en Austria, Palingstill (arte de anguila) o Les Vingt en Bélgica, en Italia tuvo los nombres de "Stile Nouille", Stile Florale y Stile Liberty, mientras que en Rusia simplemente se le llamó estilo moderno.
Las mayores influencias de este estilo fue el grupo conocido como " Los 4 de Glasgow", conformado por:
- Charles Rennie Mackintosh
-Margaret MacDonald Mackintosh
-Herbert Mancar
-Frances MacDonald
Los cuales fueron las principales influencias de todas las variantes de la corriente que nacieron en cada país.
Algo que vale resaltar aquí es el hecho de que está corriente fue desarrollada en plena revolución industrial, por lo cual se podría decir que esta era una forma de escapar de la corriente capitalista pues los cabecillas del movimiento buscaban volver a las artes y oficios y veían en la naturaleza una forma de escapar de la vanguardia tecnológica. La influencia de naturistas de la época como Charles Darwin puede notarse en el hecho de que todo el arte se basa en figuras naturales, como lineas sinuosas y plantas.
"Los 4" desarrollaron los principios fundamentales de la arquitectura del siglo XX, los cuales consisten en:
-Diseño supeditado a la función (llamado mas tarde funcionalismo).
-Importancia de estilos vernáculos y materiales autóctonos.
-Construcciones integradas al paisaje.
-Libertad de estilo esencial para todos los edificios.
Art Nouveau
Francia fue el primer país fuera del Reino Unido a donde llego este movimiento con el nombre de "Art Nouveau", donde hubo exposiciones de artistas de esta época. Aquí fue donde se pudo apreciar con mayor detalle las formas naturales como plantas y flores, haciendo gran énfasis en lineas curvas y orgánicas , abstractas o geométricas. Planteaba eliminar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.
Sezessionstil
Mientras tanto en Viena, que en ese momento era centro intelectual de la época (Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, etc) estaba viviendo su propia variante del movimiento que buscaba una rebelión contra el control de exposiciones y política artística de academias, los artistas ya establecidos crean sociedades independientes. Poco después el movimiento se separa en dos grupos: el primero uno nacionalista enfocado en las bellas artes, mientras que el otro tenía un enfoque mas radical que se centraba en las artes aplicadas y funcionalistas.
Art Decó
Tal como su nombre lo indica este tiene fines decorativos y nació en la "Exposición Internacional de arte decorativo de París" en 1925, donde nació un grupo conocido como "Los Modernos", en este punto el arte perdió toda su funcionalidad.
Las líneas curvas fueron sustituidas por rectas y destacan mas que con el nouveau.
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| La película alemana "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang tiene elementos art decó a lo largo de todo el filme |
La Bauhaus (Escuela de artes aplicadas)
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada por Walter Gropius durante el periodo dorado de la república de Weimar (hoy Alemania), posteriormente fue cerrada por las tropas del tercer reich. Entre las personas destacas salidas de aquí están:
-Marcel Brever
-Wasili Kandinsky
-Gustav Klimt
- Mies Van Der Rohe (con quien la escuela cambió de filosofía)
Tenía como fin lograr la transformación social del arte y la arquitectura en la vida cotidiana y comenzó a producir arte como artículos comerciales.
Regionalismo Tapatío
Nuestra región fue una zona bastante influenciada por la Bauhaus pues durante la segunda guerra mundial muchos de los artistas de dicha escuela vinieron a refugiarse a nuestro país, creando una nueva variante de la corriente conocida como regionalismo tapatío.
Tenía como fin recuperar las tradiciones y materiales locales mediante el uso eficiente de los recursos, además de recuperar los diseños autóctonos.
Entre los artistas jaliscienses que destacaron en esta corriente se encuentran:
-Luis Barragan (Premio Priteker de Arquitectura)
-Rafael Urzua
-Pedro Castellanos
- Ignacio Diaz Morales
Arte y Objetos:
Aunque cada corriente se adaptó a su propia región todas tenían un fin común el cual era:
-Dignificación de objetos comunes
-Romper las jerarquias artísticas.
-Rotar y cuestionar la idea de arte aceptadas por las elites.
-Un choque con el status quo y los sistemas establecidos del arte.
Conclusiones:
Tras la revisión obtenida podemos notar como el art nouveau cambió el sistema de una manera mas radical de la que lo había hecho e mismísimo impresionismo - la primer vanguardia- pues este aun seguía centrándose en la pintura - el arte mayor- mientras que la nueva corriente fue capaz de ver arte donde nadie mas lo había hecho antes, expandiéndose a un punto en donde incluso una construcción arquitectónica completa, junto con ventanas, puertas y todos sus muebles se volvieron una obra de arte completa en si misma. Por otro lado, movimientos como La Bauhaus y el Art Decó comercializaron el arte, que si bien ayudo a mas personas a llegar a este también trató una gran desventaja: se fusionó con el capitalismo. Como todos sabemos, lo que el sistema toca perece y el arte no fue la excepción, la degradación cayó en un punto tan bajo que el valor de una obra de arte se vendía en base a su valor económico mas que artístico o concepto. Desde el momento en que el arte se volvió mercancía este fue perdiendo cada vez mas calidad, un ejemplo es una obra realizada unos años mas adelante en al corriente del conceptualismo .
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